Vergangenes: 2025
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30.06 – Thiago Barbosa (Leipzig) „Lithium Extractivism and Indigenous (Un)futurism in Brazil.“
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02.06 – Felipe Fernandes (Universität Freiburg) “Water, Infrastructure and Urban Violence in the Port-City of Buenaventura, Colombia.”
16:15 – 18:00 Uhr, Uni Bremen: im GW2 Raum B1216
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21.04 – Casey Walsh (UC Santa Barbara): „Visibility and Property in California’s Sustainable Groundwater Management Act (SGMA).“
16:15 – 18:00 Uhr, Uni Bremen: im GW2 Raum B1216
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9.12. – Lisa Rave (Unabhängige Filmemacherin, Berlin): „MATTER OF ENTANGLEMENTS“
16:00 – 18:00 Uhr, im GW1 Raum A1260
Abstract:
In ihren Essayfilmen untersucht Lisa Rave die Verflechtungen von extraktiven Prozessen und kolonialer Komplizität. Ihre Arbeiten im Pazifik – unter anderem in Samoa, auf den Fidschi-Inseln und in Papua-Neuguinea – setzen sich mit den komplexen Wechselwirkungen von Kultur, Geschichte sowie ökologischen und ökonomischen Transformationen auseinander. Ein zentrales Interesse gilt der Anthropologie der Materialien wie Muscheln, Metalle, Gestein, dem Display, Formen der Währung – sie werden sowohl in ihren physischen Bestandteilen als auch in ihrem kulturell konstruierten Wert zu Trägern von Geschichten und treten so selbst als Protagonist*innen auf. Das Unsichtbare rückt ins Bild und lenkt den Blick auf Fragen von Autor*innenschaft, Mediation und Macht.
Raves Auseinandersetzung mit Hybridität – inspiriert von postkolonialen Theoretiker*innen wie Stuart Hall und Homi K. Bhabha – zeigt Identitäten als dynamische Geflechte, die durch durch koloniale, ökonomische und gegenkulturelle Kräfte geformt sind.
Zwischen aktiver Kollaboration und reflexiver Praxis entstehen essayistische Resonanz-räume, in denen Film selbst ein vielschichtiges Geflecht aus Analogien und Beobachtungen, Geschichte und Geschichten bildet.
Bio:
Lisa Rave ist eine in Berlin lebende und arbeitende Künstlerin. Ihr Schwerpunkt liegt auf Formen des essayistischen Erzählens. Sie arbeitet häufig in interdisziplinären Zusammen-hängen, diversen Konstellationen und Verbünden. Kürzlich arbeitete sie im Rahmen der Climate Action Artist Residency in Samoa und war zuvor Teil des künstlerisch-wissenschaftlichen Forschungsprojektes Climate Crisis Cultural Loss unter der Leitung der Kuratorin Ute Meta Bauer. Ihre Arbeiten wurden bereits international ausgestellt, unter anderem im Centre for Contemporary Art Singapore, auf der Toronto Biennale of Art, im Kunstmuseum Basel, in der Berlinischen Galerie, im mumok Wien, auf der Chennai Photo Biennale, im Rahmen des Lofoten International Art Festival sowie auf der transmediale im Haus der Kulturen der Welt Berlin oder auch im Ocean Space während der Venedig Biennale und aktuell im Vargas Museum Manila
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25.11. – Suza Husse (district*school without center Berlin / Michael Succow Stiftung): „Tonight the city + + is a tectonic bone radio—, Our ancestors are on every channel + + +*“
16:00 – 18:00 Uhr, im GW1 Raum A1260
Abstract:
Suza Husse mit Stimmen, Erzählungen, Praxen von Anike Joyce Sadiq, Fehras Publishing Practices, Ina Röder Sissoko, Michael Bader, Mnyaka Sururu Mboro, Sarah Imani, Verena Melgarejo Weinandt, Yasmeen Al Qaisi, Yvonne Wilhem/knowbotiq
tectonic bone radio setzt eine Reihe von Übertragungen fort, die Suza Husse im Sommer 2024 im Rahmen der antikolonialen Plattform When the Jackal Leaves the Sun: Decentering Restitution | Pedagogies of Repossession organisiert hat. Als Ausdrücke einer spekulative Tektonik weben diese Momente einen Raum, um Erschütterungen und transformativen Frequenzen nachzuspüren, die von der Gegenwart indigener menschlicher und mehr als menschlicher Ahn:innen und sogenannten ancestral remains ausgelöst werden, die bis heute gegen ihren Willen in deutschen Museen, Sammlungen, Forschungsinstitutionen und Privathäusern festgehalten werden. Gemeinsam setzen sich Aktivist:innen, Künstler:innnen, Pflanzen- und Erdkundige, Rechtswissenschaftler:innen, Forscher:innen und Heiler:innen mit der Präsenz der Ahn:innen als Konstellation von Epizentren auseinander, deren Beben tief in die Zeit hineinreichen. Unter Trauerbuchen, in Radiowellen, zwischen Körpern und Ökosystemen, Gesteinen und tektonischen Bewegungen erwächst eine politische Geologie der Gegenerinnerungen.
* Der Titel ist aus dem Gedicht “Alchemy Horse” von Natalie Diaz, 2023.
** When the Jackal Leaves the Sun: Decentering Restitution | Pedagogies of Repossession ist eine dekoloniale feministische Infrastruktur für Erinnerungspolitik, Kunst und transformative Gerechtigkeit, gegründet von Anguezomo Mba Bikoro, Jennifer Kamau, Memory Biwa, Michael Bader, Rehema Chachage, Reneé Akitelek Mboya und Suza Husse.
https://whenthejackalleavesthesun.com
Bio:Suza Husse is a cultural worker, researcher-poet and swimmer. They work with a focus on visual and performative cultures of memory, speculation and re/imagination as well as collaborative processes, co-learning, and transdisciplinary research across different fields of knowledge and practice. Since 2012, Husse has been co-shaping the arts and community space district * school without center in Berlin. They co-run D’EST, a nomadic platform and online archive for postsocialist video art (www.d-est.com), and co-initiated the collective artistic research project wild recuperations. material from below, on intersectional approaches to dissident politics, ecologies, and sexualities that emerged in state socialism (Archive Books, 2020). From 2017 to 2018, they held a guest professorship for interdisciplinary artistic research at the University of Arts, Berlin. Currently, Husse coordinates the arts, community and research platform Sensing Peat for swamp and waterland ecologies and cultures at the Michael Succow Foundation and is part of the organizing committee of the Venice Agreement for Peatlands.
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11.11. – Christine Brohl (Universität Bremen): „Re_Connected by water“: Kollaborative künstlerische Forschungspraxis zum kulturellen Umgang mit Wasser
16:00 – 18:00 Uhr, im GW1 Raum A1260
Abstract:
„Re_Connected by water“ ist ein internationales künstlerisches Forschungslabor, welches von Christiane Brohl gegründet wurde. Es schafft einen internationalen und transdisziplinären experimentellen Raum zum kollaborativen Erforschen von Wasser. Ziele sind: durch eine künstlerisch-forschende Tätigkeit Beziehungen des Menschen zum Wasser zu erkunden und die gewonnen Einsichten ästhetisch-konzeptionell zu artikulieren. Darüber hinaus zielt das Projekt darauf ab, neue künstlerische Forschungsmethoden zu etablieren.
Das Forschungslabor arbeitet seit 2024 mit Teresa Norton Dias (Universität Madeira), Anke Haarmann (Universität Leiden), Christiane Brohl (Universität Bremen) und wechselnden Kollaborateur:innen zusammen. Seit 2025 wird das Forschungslabor durch ein Erasmus Blended Intensive Program (BIP) unterstützt. In diesem Vortrag wird das Forschungslabor Re_Connected by water (Madeira 2025) präsentiert und im Kontext von Künstlerischer Forschung lokalisiert. Der Vortrag umfasst auch einen interaktiven Teil.
Bitte bringen Sie eine Flasche mit Wasser für den interaktiven Teil der Sitzung mit. -
(Verschoben) (28.10.) – Melanie Garland (Leibniz Institut für Maritime Geschichte / Schiffahrtmuseum Bremerhaven): „Anarchiving Ocean Margins: Between ‘old white gold’—Saltpeter—and ‘new white gold’—Lithium”
16:00–18:00 Uhr, im GW1 Raum A1260
Abstract:
The project Anarchiving Ocean Margins, part of the „Global Connectivity in Maritime Perspective“ fellowship at the Deutsches Schifffahrtsmuseum Bremerhaven (DSM), reimagines maritime heritage by foregrounding perspectives often silenced in German maritime museum collections. Centered on the historical saltpeter trade between Germany and Chile, the research traces the colonial, ecological, and cultural resonances of German sailing voyages beyond Europe—across past, present, and future. Through artistic-ethnographic methods, anarchival practices, and postcolonial ocean studies, the project rethinks the DSM as a space for trans-oceanic dialogue. Collaborations with Global South researchers bring attention to the lasting impacts of the saltpeter trade and its entanglements with today’s lithium extractivism and environmental degradation. Using artistic strategies of environmental sound and collective listening, the project explores how the sound of history and future-making can emerge through speculative “sonotories.” In doing so, it seeks to contribute to decolonial museology while fostering inclusive, multisensory public engagement and environmental activism.
Bio:
Melanie Garland is an interdisciplinary artist and researcher with a PhD in philosophy, focusing on anthropology, artistic practices, and postcolonial studies. She is currently a visiting scholar at the Deutsches Schifffahrtsmuseum Bremerhaven and Humboldt Universität zu Berlin. Her work combines artistic-anthropological and curatorial approaches, developing collaborative and multisensory practices that challenge traditional ethnographic display. Garland has exhibited internationally, with highlights including the Kaunas Biennale, Fondazione Cini at the Venice Biennale, the Berlin Refugee Memorial, and Maxim Gorki Theater. Her works are held in collections such as Luciano Benetton, Lite-Haus Gallery, and Amo Living Archive Berlin.
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24.05.–25.05.2025, CONFERENCE: “Colonial control of water and transboundary water politics in Kurdistan.”
Im GW2, Raum B3009
How does the control of water resources shape the political landscape in the Near East? Join us to explore the intricate dynamics of water politics in Kurdistan and beyond
Hosted by: Dr. Andrea Muehlebach, Muhammed Kaya, Necmettin Turk
When?: 24 – 25 May, 2025, 10:00 – 17:00
Where?: GW2 Raum B3009, Universität Bremen
Contact: mukaya@uni-bremen.de
All welcome!
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27.5.2025. Helen J. Stephan, Universität Bremen. „Trans*, Gender, Bodies and Sexhormones in Material-Discursive Entanglements.“ (Rotunde, Cartesium)
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13.5.2025. Matthew Wolf-Meyer, Rensselaer Polytechnic Institute. “Generations: On Enjoying The Future.” (Im SFG, Raum 1080, 16:00-18:00 Uhr)
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14.1.2025. Tamar Novick, Humboldt Universität. „Milk and Honey: Technologies of Plenty in the Making of a Holy Land.“
16:15–18:00, Rotunde in the Cartesium, University Bremen
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7.1.2025. Katrin Amelang, Universität Bremen. „Techno-Körper treffen (auf) NaturenKulturen“
16:15–18:00, Rotunde in the Cartesium, University Bremen
- 30.06 – Thiago Barbosa (Leipzig) „Lithium Extractivism and Indigenous (Un)futurism in Brazil.“
- 02.06 – Felipe Fernandes (Universität Freiburg) “Water, Infrastructure and Urban Violence in the Port-City of Buenaventura, Colombia.”
- 21.04 – Casey Walsh (UC Santa Barbara): „Visibility and Property in California’s Sustainable Groundwater Management Act (SGMA).“
- 9.12. – Lisa Rave (Unabhängige Filmemacherin, Berlin): „MATTER OF ENTANGLEMENTS“
- 25.11. – Suza Husse (district*school without center Berlin / Michael Succow Stiftung): „Tonight the city + + is a tectonic bone radio—, Our ancestors are on every channel + + +*“
- 11.11. – Christine Brohl (Universität Bremen): „Re_Connected by water“: Kollaborative künstlerische Forschungspraxis zum kulturellen Umgang mit Wasser
- (Verschoben) (28.10.) – Melanie Garland (Leibniz Institut für Maritime Geschichte / Schiffahrtmuseum Bremerhaven): „Anarchiving Ocean Margins: Between ‘old white gold’—Saltpeter—and ‘new white gold’—Lithium”